Статьи

Подписаться на RSS

Популярные теги Все теги

Определение класса пленочных зеркалок Canon EOS

Самая первая камера EOS, названная 650, появилась в 1987г. С тех пор было выпущено около 30 новых моделей. Какая между ними связь ?

Разбить камеры по категориям можно несколькими способами. Можно сравнивать функциональность – но с точки зрения спецификаций сегодняшние обычные модели вполне сравнимы с камерами, выпущенными 15 лет назад. По цене тоже ориентироваться нельзя – с каждым годом камеры становятся всё дешевле.

Таким образом получается, что для построения «семейного древа» нужно скомбинировать несколько факторов, включая спецификации, рыночное позиционирование, а также цену.


Потребительские группы
Canon делит камеры на три основные группы – в соответствии с типами потребителей.

На самом верху находятся профессиональные фотографы. Им в камерах требуется продвинутая функциональность, но довольно большое значение придаётся надёжности и долговечности. Оборудование должно выдерживать тяжёлые ежедневные испытания – нежничать никто не собирается.

Далее идёт группа энтузиастов (часто называемых «серьёзными любителями»). Это люди, которым нужны самые последние технологические достижения и широкий набор функций, но всё это не должно быть обязательно упаковано в экстремально прочный корпус.

И в конце идёт группа новичков, которые только-только начинают осваиваться в мире SLR фотографии. Им нужна удобная камера, но на этой стадии они не планируют вкладывать в оборудование большие суммы. В эту группу также входят несерьёзные персонажи, которых полностью удовлетворяют компакт-камеры, но с помощью SLR они хотят произвести впечатление на публику.

Эти три группы и были использованы как базис для построения генеалогического древа.

Естественно, такая разбивка на категории не является безупречной. Многие энтузиасты используют модели для новичков потому, что более продвинутые модели выходят за их бюджет. И многие состоятельные люди покупают профессиональные камеры потому, что им сказали, что эти камеры помогут им делать хорошие снимки.


Первое поколение


Появление камеры EOS 650 (март 1987) известило мир о новой автофокусной системе Canon. Именно в этой камере впервые был установлен байонет EF; таким образом необходимость в механической связи между объективом и камерой отпала – вместо всего этого появились позолоченные контакты – теперь данные передавались в электронном виде. Это был смелый шаг – всем, кто покупал новую камеру, нужно было купить новые объективы – ни один из объективов Canon предыдущих серий не был совместим с новой системой.

Хотя EOS 620 была анонсирована в то же время, что и 650, она появилась несколькими месяцами позже (в мае 1987). Она была очень похожа на 650 (даже инструкция была одна и та же), но обладала более продвинутыми характеристиками – более короткой выдержкой (1/4000с вместо 1/2000с на 650), была возможность съёмки с автоматическим брекетингом экспозиции (AEB), а также обладала подсвечивающейся LCD панелью. Также именно в ней впервые появилась функция Program Shift, позволяющая варьировать комбинацию выдержки и диафрагмы в программном (P) режиме. Однако, в этой камере не было режима DEP (отработки экспозиции по автоматически определяемой глубине резкости).

На иллюстрации, отражающей связь поколений, камера EOS 1 связана с EOS 620. В данном случае имеется в виду не то, что EOS 1 прямой потомок 620. EOS 1 была совершенно новой камерой, разработанной специально для профессиональных фотографов. Тем не менее, EOS 1 сменила EOS 620 в роли флагманской камеры.


Расширяя границы

В плане позиционирования EOS 650 была камерой для начинающих. В частности потому, что вначале других моделей попросту не было. Тем не менее, камеру нельзя было назвать дешёвой, так что Canon представил две модели, которые начинающие могли себе позволить – EOS 750 и EOS 850. Камера EOS 750 была первой в новой линейке Canon, где была встроенная вспышка. EOS 850 была точно такой же, но без вспышки.

Обе модели умели снимать только в полностью автоматическом режиме, без возможности ручного вмешательства в процесс. Таким образом, они однозначно попали в потребительскую группу без надежды на пересечение с другими категориями.


Второе поколение


Второе поколение камер EOS началось с EOS 600 (апрель 1989). В камере появился целый набор инноваций, которые перешли и в последующие модели. В системе фокусировки появилось улучшение – фокусировочный сенсор начал работать как в горизонтальном, так и в вертикальном положении. Предугадывающая система фокусировки умела следить за движущимися объектами и определять, где они будут на момент съёмки. Появились режимы PIC. И впервые именно в EOS 600 появились пользовательские функции (CF), позволяющие персонализировать камеру.

Профессиональный подход

Следующей появившейся моделью была EOS 1 (сентябрь 1989) – первая профессиональная модель в серии. Камера сочетала в себе надёжность и простоту использования и доказала способность работать в широком диапазоне условий съёмки. В числе новых функций было колесо быстрого выбора (Quick Control Dial) в задней части камеры, а также встроенная диоптрийная корректировка видоискателя. Фокусировочная система также получила хорошую прибавку по скорости – специально для использования в комплекте с новой серией объективов L.

Фотография в реальном времени

Месяцем позже, в октябре 1989, появилась камера EOS RT. В этой камере опять появилось плёночное зеркало – последний раз его видели в камере Canon Pellix, выпущенной в 1966г. В отличие от поднимающегося зеркала, используемого в большинстве SLR камер, плёночное зеркало никуда не перемещается. Оно полупрозрачно и отражает некоторую часть света наверх, к видоискателю; а остальная часть светового потока благополучно проходит насквозь и попадает в заднюю часть камеры.

Преимуществ такого подхода минимум три: задержка между нажатием на кнопку спуска затвора и работой затвора минимальна (примерно 8мс в отличие от 100мс на некоторых моделях); в процессе съёмки видоискатель не темнеет; камера значительно тише работает. Этих камер было выпущено только 20000. Название RT – сокращение от «реальное время» (real time) – это говорит о том, что съёмка кадра происходит (практически) в то же самое время, как вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Недолгая жизнь

В ответ на рыночную потребность в более дешёвой камере появилась EOS 700 (март 1990). В ней появилась такая уникальная функция, как двустороннее колесо выбора режимов – предполагалось, что оно сможет превратить камеру из полностью автоматической модели в модель, позволяющую в достаточно широких пределах управлять экспозицией. Большого успеха у камеры не было, и камеру вполне можно назвать моделью с самым маленьким сроком жизни – она продавалась всего семь месяцев.

Большой успех

После недолгой истории с EOS 700 последовала история одного из самых громких успехов в серии EOS. Камера EOS 1000 (сентябрь 1990) сочетала простые в использовании режимы Full Auto и Program с неплохим выбором творческих режимов (приоритет диафрагмы, приоритет выдержки, и т.д.); более того, всё это было в небольшом, лёгком и недорогом корпусе. Через несколько месяцев появилась EOS 1000F (март 1991) – в ней добавилась встроенная вспышка. Эти камеры стали настоящими бестселлерами.

Годом позже была выпущена замена – EOS 1000N и 1000FN (обе появились в марте 1992); парочка продолжила доминировать на рынке SLR. Работать камеры стали гораздо тише, у них был режим soft-focus, работающий со всеми объективами, а также музыкальный таймер.

Тихое будущее

Между двумя парами моделей EOS 1000 втихаря появилась камера EOS 100. В ней использовался целый набор технологий для того, чтобы уменьшить шум, производимый системой транспортировки плёнки. В наши дни только недавно выпущенная EOS 30 работает насколько же тихо. Камера EOS 100 была второй (и последней) моделью, где для ввода особых экспозиционных параметров применялась система штрих-кодов. Она также была первой непрофессиональной камерой, имевшей колесо Quick Control Dial в задней части.


Третье поколение


EOS 10 (март 1990) стала очень важной моделью для Canon – первая камера третьего поколения системы, запущенной лишь три года назад. В ней было реализовано впечатляющее количество инноваций. Впервые именно в этой модели была реализована многоточечная фокусировка, благодаря чему камера могла фокусироваться на объектах, находящихся не только в центре кадра. Многоточечная фокусировка была связана с управлением экспозицией – всё вместе это называлось системой AIM (Advanced Integrated Multipoint). С помощью этой системы расчёты экспозиции базировались на активной точке фокусировки. Также в EOS 10 присутствовала особая функция – считыватель штрих-кодов и сопутствующая ему книжка. Эта функция дальнейшего распространения не получила.

Управление глазом

Камера EOS 5 (сентябрь 1992) широко известна из-за своей особой функции – фокусировки, управляющейся глазом. Куда вы смотрите в видоискатель – туда камера и фокусируется. В камере EOS 5 также появилось несколько нововведений – вместе с 5ти-точечной фокусировкой в ней была 16ти-зонная система оценочного экспозамера, довольно короткая выдержка 1/8000с и, опять же, управляемый глазом просмотр глубины резкости. Камера EOS 5 получает награду за длительность существования – она продавалась практически 10 лет.

Компактная и недорогая

Камера EOS 500 (март 1993) принесла многоточечную фокусировку массовому потребителю (хотя точки фокусировки нельзя было выбирать вручную). Камера была меньше и легче по сравнению с предыдущими моделями, но по функциональности она устраивала практически всех. Выход камеры EOS 500 поднял успех EOS 1000 на новые высоты – впервые в истории продажи всего одной модели обогнали весь модельный ряд.

Через несколько лет в качестве камеры начального уровня была представлена EOS 5000 (март 1995). Никакого ручного управления в ней не было, а был лишь программный (P) режим с режимом приоритета выдержки.

Следующий профессиональный шаг

Настоящий фурор на профессиональном рынке произвело появление EOS 1N (сентябрь 1994), которая с гордостью несла в себе практически все удачные нововведения со времён EOS 1 – всего 34 принципиальных изменения. Камера получила все прогрессивные технологии, прошедшие испытания на EOS 5. В ней была 5ти-точечная фокусировка, 16ти-зонный оценочный экспозамер, а также система AIM. Скорость фокусировки в очередной раз была увеличена, ускорилось продвижение плёнки по камере, а также в камеру была добавлена функция компенсации мощности вспышки.

EOS 1N RS (март 1995) – это EOS 1N на стероидах. Её конструктив содержит двигатель-бустер (Power Drive Booster), а также неподвижное плёночное зеркало (как в EOS RT). Камера способна производить съёмку со скоростью 10 кадров в секунду, а задержка между нажатием кнопки и спуском затвора едва составляет 6мс.

Камера EOS, которую можно себе позволить

С точки зрения хронологии EOS 3000 (март 1999) относится к четвёртому поколению, но отсутствие системы экспозамера E-TTL чётко относит её к камерам третьего поколения. Также она производит впечатление обновлённой EOS 5000, но по спецификациям она больше похожа на замену EOS 500. В ней есть полный набор режимов съёмки, а также разнообразные полезные функции.


Четвёртое поколение


Камера EOS 50E (июль 1995) оставила себе от EOS 5 режим управления глазом, но в улучшенной форме – теперь эта функция работала как в горизонтальном, так и в вертикальном положении, да и скорость фокусировки заметно увеличилась. Но самым главным новшеством была E-TTL – оценочная система экспозамера при работе со вспышкой. В новой системе для замера естественного освещения использовались те же сенсоры, что и для замера освещения, получаемого от вспышки (точнее, от предварительного импульса, испускаемого вспышкой). Вспышка в режиме заливки стала работать значительно качественнее, а также стало возможным зафиксировать мощность вспышки (аналогично функции AE Lock). Также в числе новинок появилась функция синхронизации со вспышками на выдержках до 1/4000с (в режиме FP). Конечно, всё это потребовало новую серию вспышек – и появились вспышки Speetlite EX (первыми были 380EX и 540EX, а позднее появилась 420EX). Вспышки Speedlite предыдущих серий, конечно, тоже можно использовать – но не в режиме E-TTL.

Практически в то же время появилась камера EOS 50, отличающаяся лишь отсутствием функции управления глазом.

E-TTL для всех

У Canon появилось вполне законное желание – создать камеру начального уровня, использующую преимущества новой системы E-TTL и вспышек Speedlite EX, так что камера EOS 500 была переработана и превратилась в 500N. В числе добавленных функций – ручной выбор точки фокусировки, автоматический брекетинг, а также ночной режим PIC.

Пятое поколение


Камера EOS 3 (сентябрь 1998) стала первой гибридной моделью Canon – камерой, которая позиционировалась как для профессионального, так и для пользовательского рынка. Выход камеры моментально стал событием не только из-за 45-точечной системы фокусировки и 21-зонного экспозамера, но и из-за одновременного выхода Speedlite 550EX. Вспышка 550EX стала первой вспышкой с функцией беспроводного управления, с помощью которой стало возможно работать в режиме E-TTL с несколькими 550EX одновременно. Однако, функцией, окончательно вынесшей EOS 3 на уровень пятого поколения, стал CMOS-чип, использующийся для управления камерой.

Много функций за меньшие деньги

Хотя формально EOS 300 (март 1999) является заменой EOS 500N, в нём уже есть тот самый CMOS-чип, аналогичный используемому в EOS 3. Если учесть, что в EOS 300 есть 35-зонный оценочный экспозамер, 7ми-точечная фокусировка, экспозамер вспышки E-TTL и многие другие функции, то становится ясно, что это лучшая камера для начинающих из когда-либо произведённых Canon.

Профессиональное обновление

Профессиональной серии, которая в 1994 остановилась на EOS 1N, требовался какой-нибудь конёк, на котором можно было бы въехать в 21й век. В феврале 2000 появилась камера EOS 1V, которая унаследовала от EOS 3 фокусировку по 45 точкам, 21ти-зонный оценочный экспозамер и прибавила ко всему этому съёмку со скоростью 10 кадров в секунду. Принципиально новой функцией стало программное обеспечение EOS Link, с помощью которого стало возможным скачивать в компьютер данные экспозиции по всем сделанным кадрам.

Серьёзные разработки

Далее появилась EOS 30 (октябрь 2000) – прямой потомок EOS 50E. В этой камере собраны воедино все лучшие качества предыдущих моделей, включая глазную фокусировку по 7ми точкам, 35ти-зонный оценочный экспозамер, а также выдержку в 1/4000с. Из новых функций – возможность ручного выбора точки фокусировки.


Начальные цены на камеры Canon

9 мифов о плёнке

Регулярно общаясь с людьми, далёкими от фотографии, да и просто не имеющими опыта съёмки на плёнку, мы заметили ряд заблуждений, которые достаточно часто встречаются. Чтобы не рассказывать каждый раз сначала, решили их записать и сразу же опровергнуть.

1. Для проявки плёнки нужен красный фонарь.

У многих есть чёткая ассоциация - если я проявляю чёрно-белую плёнку, делаю я это при свете красного фонаря. Подозреваю, виной всему воспоминания из детства, когда суть процесса, выполняемого в ванной старшими, была непонятна, но точно запомнилось - в результате получались фотографии.

Так вот, красный фонарь полезен только при печати и только чёрно-белых фотографий. Дело в том, что сами по себе галогениды серебра, являющиеся основой фотоэмульсии, чувствительны только к сине-зелёному участку спектра. Однако, чтобы чёрно-белые фотографии выглядели естественным, в фотоэмульсию для современных фотоплёнок добавляют специальные вещества, делающие плёнку чувствительной ко всему видимому спектру. Расширение спектральной чувствительности фотоматериала называют сенсибилизацией. На заре становления киноиндустрии, когда первые массовые плёнки не были сенсибилизированы, приходилось продумывать цвета платьев, декораций и реквизита так, чтобы они на снимке (в кадре) получались естественных тонов - не слишком яркими и не слишком тёмными. Выпускалась даже специальная голубая помада, чтобы губы не выглядели чёрными. Но сейчас (да и уже давно - как минимум с 20х годов XX века) все фотоплёнки чувствительны ко всему видимому диапазону, поэтому красный фонарь, конечно, их засветит. Для проявки плёнка заряжается в проявочный бачок в тёмной комнате или в специальном тёмном контейнере, после чего плёнка до конца проявки остаётся в закрытом бачке.

Но чёрно-белые фотобумаги не сенсибилизируются. Во-первых, потому что это не нужно, поскольку на них проецируется негатив в белом свете, который в том числе содержит и синий участок спектра, к которому, в свою очередь, галогениды серебра фотобумаги чувствительны. А во-вторых, появляется возможность освещать тёмную комнату тем самым красным фонарём, который фотобумагу не засвечивает и позволяет видеть предметы, необходимые для печати.

Если бы плёнка была нечувствительна к красному свету, "кирпичи" на фотографии получились бы абсолютно чёрными


2. Старые фотоаппараты могут снимать только на чёрно-белую плёнку.

Причина этого мифа, видимо, в том, что большинство советских фотолюбителей снимали на чёрно-белую плёнку. Так было не потому, что “Зенит” или “ФЭД” не могут снимать на цветную плёнку или слайд, а потому, что чёрно-белая плёнка была более доступна. К тому же, проявлять цветную плёнку (а “Кодак-экспрессов” в СССР не было) гораздо сложнее, чем чёрно-белую.

На самом деле любой фотоаппарат может снимать на абсолютно любую плёнку - хоть чёрно-белую, хоть цветную, хоть инфракрасную. Объектив камеры не может обесцвечивать изображение, которое он проецирует на плёнку, или ещё как-то таинственным образом воздействовать на цветную плёнку. Если зарядить цветную плёнку в фотоаппарат столетней давности, то получатся вполне нормальные цветные кадры.

Однако, в послевоенные годы действительно начали выпускаться камеры и объективы, в описаниях которых было указано, что они оптимизированы для съёмки на цветную плёнку. Но это не значит, что на более старых аппаратах можно было использовать только чёрно-белые материалы. Просто на более новых аппаратах картинки получались чуть ярче и с чуть меньшим количеством искажений.

Кадр снят на фотоаппарат Flexaret II 1950х годов выпуска


3. Проявляя плёнку дома, необходимо её потом дома же и печатать.

Почему-то когда я говорю, что проявляю плёнку дома, многие сразу же начинают спрашивать насколько сложно дома печатать фотографии. Печать же, на самом деле, совершенно несвязанный процесс. Вообще у меня, как, я думаю, и у большинства, 90% фотографий кроме интернета не идут никуда. Зачем же создавать фотографию на каком-то ещё одном носителе? Проявленную плёнку можно отсканировать дома на специальном слайд-сканере или обычном планшетном сканере со слайд-модулем. Можно, если есть деньги, но нет времени, отнести плёнку на сканирование в фотолабораторию. Для создания цифровой копии фотографии как раз наиболее логичным является сканирование плёнки, а не отпечатка, ведь на отпечатке неизбежно теряется какая-либо часть информации с плёнки.

Если возникнет желание всё же напечатать снимок, если вы не фанат тёплого лампового звука и авторской печати, можно отдать в фотолабораторию скан снимка, а не оригинальную плёнку. Дело в том, что все современные лаборатории не печатают фотографии с плёнки аналоговым способом, непосредственно проецируя изображение с негатива на фотобумага. Плёнка сканируется, а после этого отправляется на печать как будто вы принесли фотографию с обычного цифрового фотоаппарата. Поэтому разницы в том, отсканируете ли вы плёнку дома, или отсканируют её вам в лаборатории, практически нет.


4. На старый дедушкин фотоаппарат не найти больше плёнку.

Регулярно слышу: “Да, у меня тоже где-то лежит дедов фотоаппарат, только не знаю рабочий ли он, да и плёнку уже такую не найти”. Работоспособность аппарата проверить просто - надо лишь на него попробовать поснимать. А вот с поиском плёнки обычно ситуацию слишком драматизируют. Да, вот совсем-совсем ту плёнку, выпущенную “Свемой” в семьдесят каком-то году, найти будет не просто (да и зачем?). А вот плёнку, которая подойдёт семейной реликвии, найти обычно несложно. Большая часть “реликвий” - это разнообразные “Зениты” и “Зоркие” (а так же их аналоги), которые снимают на обычную 35-миллиметровую плёнку. Да, возможно, в ближайшем ларьке её уже больше не продают - айфоны вытеснили кодаковские мыльницы, спроса больше нет. Но в фотомагазине она наверняка есть, да ещё и в большом ассортименте.

Чуть сложнее история с широкой плёнкой (тип 120), которую используют камеры типа “Москва”, “Любитель”, “Салют”. Её в ларьках не продавали никогда, однако, опять же, в фотомагазинах она есть и никогда не исчезала. Если вы живёте в маленьком городе, где единственный фотомагазин торгует тремя цифровыми зеркалками - не отчаивайтесь. Плёнку можно спокойно купить в интернете, более того, даже нет смысла покупать её в российских магазинах. Современные плёнки спокойно переносят длительную перевозку, даже если ей занимается Почта России.

Даже если ваше старшее поколение является (или являлось) обладателем чего-нибудь редкого и непопсового, всё равно материалы достать можно. Жидкие эмульсии для нанесения их на стеклянные пластинки выпускаются до сих пор, листовая плёнка выпускается и продаётся в фотомагазинах, редкие форматы плёнки, например, тип 127, выпускаются небольшим количеством фирм и заказать такую плёнку из-за рубежа можно без проблем. Более того, отдельные умельцы умудряются повторить процесс Дагера, на их фоне ваши проблемы с 30-летним “Киевом” кажутся лёгким недоразумением.

Снимок сделан год назад на камеру Zeiss Ikon Nettar 515 1939 года выпуска


5. Проявлять дома плёнку очень сложно.

Для людей, никогда не имевших дел с плёночной техникой, домашняя проявка плёнки представляется сложным алхимическим процессом. На самом деле сейчас, когда стали доступны удобнейшие бачки и мензурки, а выбор химии, даже несмотря на сокращение производства, удивляет своей разнообразностью, проявить чёрно-белую плёнку стало не сложней и не сильно дольше, чем сварить себе кашу на завтрак. Весь процесс проявки состоит из разведения по инструкции двух жидкостей, зарядки плёнки в бачок и выдерживании плёнки в двух жидкостях. Химии продаётся много, точность разведения растворов особенная не нужна. Две вещи, к которым надо быть внимательным - аккуратно зарядить плёнку и случайно не засветить её, и вовремя вылить из бачка проявитель. Да, сейчас огромное количество лабораторий проявляют чёрно-белую плёнку, и стоит это не очень дорого. Но 30 минут, что я потрачу на то, чтобы зайти в лабораторию и сдать плёнку, а потом зайти и забрать её, мне проще потратить на проявку. Самому проявлять и дешевле, и приятней - через 30 минут ты уже видишь результат, и не ждёшь, пока за тебя её проявят. К тому же, себе я доверяю больше, чем посторонним людям, поэтому если конечный результат меня не устраивает, я думаю как его исправить, а не сокрушаюсь о несовершенстве лаборатории.

Сложнее дела обстоят с цветной плёнкой и слайдом. К сожалению, современные цветные процессы не рассчитаны для домашней проявки. Это не значит, что дома проявить нельзя, просто цветная проявка требует большей внимательности, времени, да и химикаты стоят недёшево. Самому проявлять цвет получается всё равно дешевле, что сдавать в лабораторию, но только при одном условии - если проявлять регулярно. Цветная химия, к сожалению, в открытом виде долго не хранится.


Кадр на инфракрасный слайд Kodak Aerochrome, плёнка проявлена дома по кросс-процессу в обычном бачке


6. Фотографии на плёнку получаются лучше, чем на цифру.

Ох уж эти любители тёплого лампового звука и благородного плёночного зерна! Цифровые технологии развиваются с бешенной скоростью, и те, кто вчера козырял непревзойденным динамическим диапазоном плёнки и её нечеловеческим разрешением, сегодня вынуждены замолчать. Современная малоформатная цифровая техника уже переплюнули по разрешению плёнку, а по динамическому диапазону уверенно обошла негативную цветную плёнку и дышит в спину чёрно-белым материалам. Да, цены на полноформатные цифровые камеры, конечно, не низкие, но и стоимость плёнки с проявкой тоже не мала. Для тех, кто снимает постоянно, разница в цене между цифровой и плёночной камерой за счёт отсутствия расходных материалов отбивается очень быстро. Что ещё оставалось в козырях у плёнки? Благородное зерно? Увы, как показывают эксперименты, даже искушённый зритель не может угадать где плёночное зерно, а где цифровой шум, умело наложенный в Photoshop. Непревзойдённые цвета плёнки? Kodachrome умер, хотя и она, и другие плёнки при желании неплохо эмулируются на компьютере.

Увы, плёнка проиграла позиции цифре, это факт.

Цифровой снимок, стилизованный под плёнку Technicolor Process 2


7. Дни плёнки сочтены, скоро о ней все забудут.


Не раз было - стою в парке с плёночной камерой в руках, взвожу плёнку и рядом возглас: “Надо же, не думал, что на плёнку ещё кто-то снимает”. Снимают, ещё как! И дело тут не в качестве снимков (см. предыдущий пункт). Просто плёнка, уходя из профессионального сегмента, становится забавой для любителей, не умирая совсем. Есть же любители старины, реконструкторы. Сам процесс интересен, интересны старые камеры, приятно получить не просто картинку, а какой-то физически ощущаемый результат.

Есть снимки, которые невозможно, или очень тяжело получить на цифровую камеру. Во-первых, это снимки гигантских разрешений. Для их получения можно склеивать много цифровых снимков, но тогда нельзя будет снимать движение. Можно использовать фотоаппарат с составной матрицей большого размера, но стоимость такого аппарата будет крайне высокой. С плёнкой проще - листовая плёнка достаточно больших размеров производится серийно. Что-то сверхбольшого размера можно заказать (увеличение размера плёнки, в отличие от размера сенсора, практически не усложняет производственный цикл и стоит относительно недорого), а можно и изготовить самому - жидкая эмульсия свободно продаётся.

Во-вторых, на цифру невозможно повторить снимки с панорамных камер типа “Горизонт” и “Widelux”, плёнка в которых лежит не в плоском канале, а в полукруглом. Широкоугольная оптика даёт совершенно другие искажения. Склеить из нескольких кадров тоже не всегда получается - в кадре может быть движущийся объект.

Так что плёнка ещё поживёт. Да, какие-то плёнки больше не производятся, становится меньше производителей. Но до опустошения полок ещё очень и очень далеко. Плёнки AGFA теперь производятся под маркой Rollei. Часть химии Kodak можно купить под другими марками. Fuji, Foma, Ilford, Efke живее всех живых. А вы знаете количество ломографических фотоаппаратов, вышедших за последние годы? Это совсем не похоже на смерть плёнки.


8. Плёнка засвечивается при досмотре багажа в аэропорту.


Я даже знаю кому этот миф выгоден - производителям защитных пакетов для плёнки. Но, к счастью, современное аэропортовое оборудование имеет достаточно малую мощность, иначе оператор бы порядочно облучался. У меня есть плёнка, которая пережила шесть аэропортовых проверок багажа, была отснята и успешно проявлена без каких-либо последствий. Единственный совет - носите плёнку в ручной клади, сканеры для неё гарантировано менее мощные, чем те, которые проверяют “большой” багаж. А вот защитные пакеты использовать как раз чревато последствиями - видя на мониторе чёрное пятно, работник аэропортовой службы безопасности с большой долей вероятности откроет пакет и просветит плёнку ещё раз, чтобы убедиться в содержимом.

Эта плёнка пережила не один аэропортовый сканер, и, как видите, без последствий


9. Качество фотографий значительно выросло за последние сто лет.


За последние сто лет фотоаппараты стали меньше, обзавелись автоматикой, стали лучше “видеть” в темноте, однако качество фотографий не сильно изменилось. Всё потому, что и 100 лет назад у опытного фотографа оно было на высоте. Посмотрите на эту фотографию 1905 года щёлкните, чтобы увидеть в высоком разрешении.


Не сильно похоже на мутную нерезкую карточку, согласитесь. Фотопластинка большого размера позволяла делать снимки не менее чёткие, чем современная цифровая зеркалка. Разве что теперь мы можем без проблем снимать в цвете, да и время от нажатия кнопки до готового снимка сильно сократилось.

Советуем погулять по www.shorpy.com и поудивляться качеству старых фото.

Философия пленочной фотографии

В современное время производитель выбрасывает на прилавок массу высокотехнологичных фотоаппаратов и фото аксессуаров, призванных облегчить и упростить процесс создания фото-шедевра.

 

Сегодня нет нужды думать какую пленку покупать, современные фотоаппараты позволяют вести съемку практически в сумраке, при этом качество отпечатка остается на хорошем уровне.

Нет необходимости изучать основы проявки пленки, печати фотографий, запираться в комнате с красной лампой. "Один" клик мышью и принтер уже печатает фото.

Мы особо не задумываемся о правильной экспопаре, в фотошопе отредактируем.

Количество отснятых кадров не заканчивается на 36, 300-500-1000 не предел, была бы побольше карта памяти да аккумулятор заряженный? Бездумное и не ничем не ограниченное щелканье привело к самому популярному альбому - "Корзине".  

36 кадров заставляли думать, анализировать выбирая правильный ракурс, заранее вырисовывать в голове предстоящий сюжет, обдумывая. Никто не менял фототехнику из года в год, берегли и нежно хранили купленный на две месячные зарплаты Зенит-TTL. Сегодня к сожалению приходится признать, что на апгрейде фототехники, при этом мало значительной, зациклено большое количество фотолюбителей, что выгодно производителю и он умело пользуется этим.

 

Мы перестали думать. Мы обленились. За нас решает точный автофокус, длинный Zoom бережет ноги, огромное количество мегапикселей отучает от навыка кодировать кадр непосредственно в момент съемки.

 

Все это конечно не значит, что все мы тут же должны поменять удобную современную цифровую технику на старую пленочную, ни в коем случае, это крайности. Новички и фотолюбители, желающие получить более выразительную, художественную фотографию могут обратить свой взор на качественные мануальные-ручные объективы.

Отечественные Гелиос, Юпитер, иностранные Nikkor, Takumar, Zuiko были вновь поставлены на фотоаппараты, обрели второе дыхание позволив иначе взглянуть на фотографию, сломав стереотип, что главное в объективе контраст и резкость, своим потрясающим художественным рисунком и высококлассной светосильной оптикой эти объективы оставляют далеко позади современные пластиковые поделки с линзами из оптического полимера вместо настоящего оптического стекла.

А что же сами фотоаппараты? Их обошли вниманием, сочли морально устаревшим наследием ХХ века. А зря, ничего зазорного в том что вы будете иногда фотографировать на пленку нет. Более того пленочная техника многому учит, нигде как на пленке вы не получите такого шикарного цвета и удовольствия от самого процесса создания фотографии.

 



Конструктор сайтов
Nethouse